学前教育舞蹈应用分析对策研究论文（精选4篇）

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我国的学前教育事业正处于快速发展的时期，加快建设一支高素质幼儿教师队伍已成为关系学前教育事业发展的重要部分。舞蹈课是学前教育专业的一门主要课程，我们的教育目的就是根据社会的需要，为培养实用型的幼师而服务。在日常教学中，我们必须从幼师工作的实际需求出发，以幼儿教育为核心，培养适应幼儿教育需求的幼师。学前教育舞蹈创编课程与艺术专业和舞蹈专业课程不同，其运用的对象是幼儿，所以应当从幼儿的角度出发进行中支援下学前教育舞蹈创编课程的设置和编排。

一、中职院校幼儿舞蹈课程的目的。

舞蹈能够展现形体美和节奏美，抒发舞者的情感，陶冶情操。舞蹈是对学生进行美学教育的重要手段，作为素质教育的重要部分，不仅是学前教育专业提高自身素养的必修内容，也是未来从事幼师工作的一项基本职业技能。通过中职院校幼儿舞蹈课程，让学生掌握基本的幼儿舞蹈创编知识，掌握幼儿教育的基本理念，并积累充足的舞蹈创编知识，为幼儿舞蹈教学打下良好的基础。

幼儿教师的工作对象是3—6岁的幼儿，这些幼儿天性活泼好动，幼儿园教育的各个环节都离不开教幼师良好的舞蹈创编能力，可以说舞蹈能力是以为幼师开展各项工作的基本技能。因此，在授课过程中，必须传达给学生科学、实用的幼儿舞蹈创编理念和知识，以及基本的舞蹈节能。让学生明确幼儿舞蹈创编课程的目的和作用，才能在日后的教学工作中从幼儿的角度出发，循循善诱，给予幼儿更好的舞蹈教育，更好地发挥舞蹈课程对幼儿的作用。

二、儿童舞蹈创编的作用。

1、有助于发展幼儿的身体运动机能。

幼儿的年龄决定其心理和生理特点，儿童舞蹈创编具有生动、活泼的优点，幼儿在进行舞蹈学习和训练的过程中，其骨骼、呼吸和神经系统乃至循环系统的生理机能都能获得良好的发育。

而且通过长期的舞蹈训练，能够矫正一些由不良习惯导致的形体毛病，如驼背，塑造身体的优美体态。在舞蹈创编教学过程中，能够强化幼儿身体上的运动技能，使其在轻松愉快的氛围中轻松训练，快乐成长，并进一步拉近幼儿与幼师之间的距离，在幼儿与幼师之间更易形成相互信赖的关系。

2、能够促进幼儿的智力发展。

幼儿舞蹈在题材、主题和表现形式方面都非常的丰富多彩，幼儿在学习舞蹈创编课程的过程中，将游戏与舞蹈相结合，幼儿便可以在学习、排练和表演舞蹈的过程中训练和发挥其观察力、注意力和记忆力，进一步发展其思维想象能力、对音乐和舞蹈的感受力以及表现力。在训练和发挥这些能力的同时，在舞蹈中不断强化其自身的反应能力和逻辑思维能力。

3、有助于培养幼儿良好的性格和情感表达能力。

环境对人的性格有着十分重要的影响，性格并非天生的，而是受后天环境影响逐渐形成的。先天因素仅对个人的性格有极小部分的影响，后天环境中的家庭环境、社会环境、教育环境等都会对孩子的性格产生不同程度的影响。良好的教育环境对塑造孩子良好的人格和性格具有积极作用，舞蹈创编课程能够帮助幼儿更好地发现美，有助于培养和训练幼儿良好的情感表达能力。

4、有助于促进幼儿的创新和实践能力。

在传统的幼儿舞蹈创编课程中，主要以幼师示范、幼儿模仿、不断练习的形式完成教学。而在现代化的舞蹈创编课程中，新增了一个幼儿创编环节，这个环节需要幼儿自己编排舞蹈动作，这有助于培养和提升幼儿的创新能力。而且在创新的过程中，幼儿不仅需要发挥自身的想象力，还需要具备实践的勇气。在现代化的舞蹈创编课程中，幼儿在自我创编舞蹈之前，必须感受舞蹈动作的美及其背后所蕴藏的文化内涵。通过幼儿的自助编排舞蹈，在潜移默化的影响中，逐步激发幼儿的思维能力和组织能力，通过小组合作的编排方式，帮助幼儿学会互相欣赏、鼓励和互相帮助，并给予幼儿们成就感。

三、中职院校学前教育幼儿舞蹈课程设置策略。

中职院校学前舞蹈创编课程的目的是让学生掌握舞蹈的基础理论知识和技能，以便为从事幼儿的教育教学工作打下坚实的基础，这与舞蹈教学和艺术院校的舞蹈专业教学有着本质的区别。在笔者的舞蹈教学实践经验中，发现很多学生在学习舞蹈时感觉大多比较简单，但是若要自己创编舞蹈时，就会感到困难，甚至无从下手。

因此，笔者认为，要想让学生掌握舞蹈创编的方法，首先必须掌握好理论知识，其次是丰富的课堂实践经验。舞蹈教学的实践性非常强，要想不断提升编舞的能力，必须不断强化实践环节。从教师的角度来看，要想强化学生的实践能力，最好的方法就是增加课堂训练，在笔者严重，增加课堂训练需要从以下三个环节着手：

1、模仿动作练习是基础。

模仿动作练习是舞蹈学习的基础，也是在幼儿舞蹈创编教学中最基本也是最常用的手段。模仿课堂上学过的舞蹈并进行重新编排，是编舞活动的开始阶段，模仿动作练习是启蒙阶段的第一步，创造也是从模仿中逐步发展而来的，特别对于舞蹈知识储量不够丰富的学生来说，模仿动作练习更是舞蹈创编中的基础环节。因此，必须加强学生的模仿动作练习量，除课堂时间外，可以布置课后的练习任务。

2、重组动作练习是关键。

在积累了一些动作之后，便需要对这些动作进行重组，再配以新的音乐，便成为了新的舞蹈曲目。重组动作在幼儿的舞蹈教学中十分实用，例如，在学会了藏族舞的接班步法、手法和肢体动作之后，就可以将学到的动作重新组合，并配以一些合适的歌曲，经过加工之后就可以创编出具有一定质量的舞蹈活动。

3、创造动作练习是灵魂。

一般而言，人的思维都会受到定向思维的影响，因此，对于学生来说，创造动作大多是在原有动作基础上进行改变而来的。因此，在平常的教学中，应当有意识地让学生多参与此类练习，培养学生的创新意识。此外，还需要丰富学生的舞蹈作品储量，多让学生观看和分析舞蹈成品和其中的动作，提高其舞蹈审美能力。学生在积累了足够的知识和素材之后，就能够融会贯通，将几个不同的.动作巧妙结合，进而产生新的动作。在课程的设置中，可以增设小组合作创编舞蹈环节，让学生们通过小组合作创编舞蹈，进而训练学生的舞蹈创新能力和合作能力。

四、結语。

舞蹈是一门综合性的艺术，也是幼师在开展幼儿教育过程中必备的一项职业技能。通过良好的舞蹈课程，能够获得更好的幼儿教育效果。因此，在中职院校学前教育舞蹈创编课程的教学中，必须使学生明确舞蹈创编对幼儿的作用，明白舞蹈能力对一个幼师而言所具有的特殊意义。中职院校学前专业教师应当根据幼师所需要的舞蹈能力科学设置课程，给予学前教育专业学生更好的舞蹈创编学习体验以及更好的学习效果，确保学生能够将所学知识融 ……此处隐藏4224个字……科学生的舞蹈教学内容既要尽可能满足舞蹈学科体系的要求，又要尽可能符合学生身体机能的现状，教学中就必须降低基本功训练的强度，简化组合难度。同时，教师还要大量使用鼓励学生的教学手段，以免挫伤学生学习的自信心和兴趣。

（三）教学课时少，教学任务难以完成。

学院学前教育专业舞蹈课按教学大纲要求为每周两课时，每学期教学共18周，开设两年。课时少，教学内容多，两者之间的矛盾相当突出。为了解决问题，教师只能在课程内容上删减，这样就造成了学生不能系统全面地掌握更多舞蹈专业技能，今后在从事幼教工作中会感到舞蹈素材缺乏，力不从心。

（四）缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动。

目前，大多数学前教育专业中的舞蹈教学只是让学生在学校了解一些舞蹈基础知识，学习一些舞蹈技能。教学方面，很多教师自己对学前教育舞蹈教学的目标、教学内容和手段、重点等研究不够透彻，也并没有深入到幼儿园，去了解幼儿园舞蹈教育的需求，仅盲目臆断、闭门造车，很容易造成教学与实际相脱节；学生方面，因为没有一定的实习机会，学生不能把平时所学的知识运用于实践，缺少从实践中去反思的过程，难以实现实践对舞蹈学习的促进作用。由于缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动，教师闭门造车、学生盲目学习，使学生毕业后很难立刻胜任幼儿园的舞蹈教育工作。

二、对策与建议。

（一）利用有效手段，激发学习兴趣。

学习兴趣是学生学习自觉性和积极性的核心因素，是他们学习的动力。心理学家布鲁纳指出：“学习的最好刺激乃是对所学知识的兴趣。”所以说，学习兴趣在学习中具有极大的推动作用。如果学生对舞蹈感兴趣，那么学习起来就会有动力，积极性高，舞也会跳得越来越好。

舞蹈教师在上第一节课时就应该让学生树立自信心，告诉他们只要脚会走路，就能跳舞，不要让学生对跳舞产生恐惧心理。第一次课可以先给学生放一段舞蹈视频，通过一些经典的舞蹈视频，使学生在欣赏和愉悦之中激发出一种对舞蹈学习的热情，同时也开拓了她们的舞蹈视野。其次，教师在课堂上对学生应热情关怀，不能发火、生气，这样会使学生害怕，对舞蹈学习产生逆反心理，导致肌肉僵硬、反应迟钝，最终直接影响学生的学习兴趣和教学效果。所以教师对待学生要平易近人、和颜悦色，上课时要充满激情，带动和激发起学生的情绪，使他们对舞蹈产生兴趣，从而调动他们学习舞蹈的积极性。

（二）了解一线需求，合理安排教学内容。

在充分调研幼儿园舞蹈活动或游戏的基础上，合理安排教学内容是实现舞蹈教学目标的基本保障。笔者认为应从以下三方面着手：

1、奠定芭蕾训练基础。

芭蕾基训是每个初学舞蹈者必须进行的专业训练，这项训练可以从根本上提高人的身体运动素质，从而提高舞蹈基本能力，为学习各类舞蹈奠定基础。针对学前教育本科学生舞蹈基础训练缺失，身体条件差的现状。

第一，抓好芭蕾基训，才能打好舞蹈学习的基础。在教学中教师一定要让学生明白：通过芭蕾基训，主要是让学生具有健美的体态，自然饱满的情绪，对舞蹈基本动作的名称、要领和舞蹈时身体运动变化的一般规律有初步的了解。

第二，通过实践训练提高学生舞蹈动作的力度、节奏感，发展舞姿动作的协调性、灵活性，培养舞蹈动作与情感表达的一致性。

第三，在芭蕾基训教学过程中，我们要考虑到学生的生理、心理的个体差异，要因材施教。对于学前教育专业的学生训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度，关节的软度、开度和动作的控制等。而是要体现循序渐进、区别对待的原则。从每位学生的实际出发，逐步提高训练要求。第四，从幼儿教师在舞蹈方面应具备的基本素养入手，着眼于今后的舞蹈学习和教学工作，做到目标明确、定位恰当。

2、紧抓幼儿舞蹈根本。

幼儿舞蹈学习与创编是学前教育本科生舞蹈学习有别于其他专业学生舞蹈学习的关键内容，是学前教育专业舞蹈教学的特色课程，对培养学生的幼儿舞蹈创编及教学能力至关重要。幼儿舞蹈课程参照北京舞蹈学院《中华民族民间舞等级考试教材》，此教材的构建从幼儿时期一直延伸到青少年时期，共12级，每级10个舞目，教材1至3级适合4至7岁的幼儿学习。

教材针对儿童的天性，将刻板的基本功训练软化成表演形式，并配上合适的道具，活泼欢快的音乐、儿歌、游戏、小故事、民族风情等，使学生在得到基本功训练的同时对舞蹈产生浓厚的兴趣。由枯燥乏味单一的训练转化为快乐的游戏，释放儿童活泼好动的天性。幼儿舞蹈的学习对今后从事幼教工作将会有很大的帮助。

幼儿舞蹈除了欣赏和呈现幼儿舞蹈作品外，还要引导学生掌握幼儿舞蹈创编原则、创编技法和创编要素。要求学生自己要能创作幼儿舞蹈作品，幼儿舞蹈创编作品的优劣直接影响到幼儿身心健康和全面发展。作品今后在幼儿舞蹈教育实践中会得到检验。

3、强化民族民间舞拓展训练。

我国有56个民族，舞蹈种类繁多、形式多样、风格各异，是我们取之不尽用之不竭的艺术宝藏。学前教育专业舞蹈教学，就是要通过中华民族民间舞的学习，开阔学生的视野、丰富学生的舞蹈知识、弘扬民族文化，让学生广泛积累舞蹈素材，掌握丰富的舞蹈语汇，提高鉴赏能力和表现能力，并学习将其运用到幼儿舞蹈的编创中。

在教学过程中，我们要遵循民间舞的教学规律，抓住民间舞教学的五要素，即基本体态、动律、步伐、节奏、配合，以舞蹈组合为主要教学内容，循序渐进地展开。民间舞教学内容的选择要注意基础性和学前教育专业性的有机结合，体现学前教育专业特色，突显实用性。

（三）建立合理的学生学习评价体系。

学生学习评价体系应该由以下几部分组成：

1、舞蹈教育技能、舞蹈表演和创编能力的考核。这是学期末对学生采用的常规性考核。

2、比赛性评价。比赛是对学生舞蹈综合能力的考核，能增强学生的团队意识、集体荣誉感，培养合作其精神和组织管理能力。

3、幼儿园实习环节考核。实习是检验学生舞蹈综合能力的最佳途径，学校学的知识在实习中怎样合理地运用才能发挥出最大效果，对每个学生都是一个考验，要活学活用，不能生搬硬套。

学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的开端。作为学前教育专业的幼儿教师教育，担负着职前培养和职后培训、促进教师专业成长的双重任务，在教育体系中具有职业性和专业性、基础性和全面性的重要战略地位。而舞蹈教学在学前幼儿教育中有相当重要的地位，对协调儿童的身体发育和动作技能，培养儿童的审美能力，陶冶儿童的情操，锻炼儿童的表现能力有着重要作用。

因此，幼儿舞蹈教育是我们必须要重视和不断探索的教育课题。学前教育专业是学院20xx年新开设的专业，舞蹈课开设什么内容和开设多长时间能满足今后的教学需要，还在摸索当中。我们会在积极借鉴兄弟院校先进经验的基础上，以突出艺术能力作为学院学前教育专业的办学特色。

今年，首届学前教育专业舞蹈课按照教学大纲要求已修满两年，专业考核成绩全部合格，学生们能否适应今后的教学工作，是对我们教学的一大检验。加强对往届生工作教学情况的回访，也将成为我们教学探索和改革的重要依据。